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来源：新京报网
原标题：疫情催生文娱“云时代”：直播、综艺的创新和电影的危机
持续性的影视寒冬，
院线与流媒体之争
疫情的冲击，让文娱产业受到不同程度的影响，电影业首当其冲。自年前春节档电影悉数宣布撤档，到《囧妈》改在流媒体平台首映造成的“黑天鹅事件”，电影如何自救成为行业内讨论的热点。尽管地方政府也出台了相关的补贴措施，横店等影视城逐步复工，中国电影的危机很难一时解除。
据记者采访了解到，疫情的突然来袭，让一些投资巨大的项目不得不搁置，一些本已开机的项目也不得不临时遣散剧组成员，经济损失可想而知。
在刚刚结束的柏林电影节上，中国电影人颇受关注，不仅因为他们带来的电影，也因为新冠肺炎疫情所造成的持续性影响。导演贾樟柯在柏林电影节上透露，因为疫情的影响，新片的制作被迫无限期推迟：“我们仍然不能在4月开展前期制作，可能要再写一个新剧本了吧。”据悉，由于该片故事设置在春夏两季，所以剧组最早也要到2021年才能拍摄。
谈到疫情对中国电影产业的冲击，贾樟柯表示，“对于一些参与前期制作的电影公司和工作室来说，大量的成本正在流失，那些已经开始制作的电影就不得不以某种方式缩减或暂停．．．．．．就个人而言，作为电影人，我不认为这次疫情会在某种程度上削弱我们继续制作电影的热情或渴望。反而，这次疫情让我们停下来思考了，我们的社会以及很久都没有思考过的问题。所以，在创作层面上，我们可能会找到很多灵感来源，从而做出更多的作品。”
贾樟柯在柏林电影节发布会上。
疫情对电影行业的影响，不止于创作层面。对于近年崛起的中国院线来说，更是一次巨大的冲击。迟迟无法开门营业，短时间内也无法通过其他方式变现，一些电影院不得不以抛售爆米花等手段自救，但收益甚微。
此番疫情还催生了中国流媒体的发展，将流媒体和传统院线之争提前摆上台面。据行业分析，“在线院线和传统院线的根本冲突，其实不仅是抢占观众时间那么简单，”一位不愿具名的业内人士分析，“它更是对优秀的导演和演员等从业者资源的抢占。这些才是影视行业真正的不可再生资源，它比单纯抢观众更严重。”尽管也有不少业内人士认为，《囧妈》的成功只是特殊时期的特殊案例，但只要一旦开了先例，这样的争夺战必然还会发生，电影行业必然面临深度的洗牌。
不仅如此，此番疫情结束之后，中国电影的票房争夺战也会异常激烈，大片扎堆的现象必将出现，电影市场的残酷机制会表现得更加明显。
“云录制”下的综艺创新，
疫情倒逼技术发展
疫情改变了人们的生活方式，当户外的娱乐几乎都被取消时，“云娱乐”成了不少人的选择。“快手”“抖音”等短视频平台流量上涨，传统电视综艺面对着生存的挑战而不断创新，其中“云录制”已经悄然成为一种广泛流行的节目录制新形式。
对于综艺节目来说，疫情主要影响了节目的录制环节，例如不能组织观众、不宜在户外录制、外地嘉宾的交通不便等。而所谓“云录制”，就是参与录制节目的嘉宾不像原来一样聚集在演播厅，而是分散在各处通过视频设备实现交流，尝试“无观众席”录制、远程分会场录制等形式。这种形式，比较有效地避免停播造成的损失。
在众多的平台竞争中，湖南卫视的尝试最为人关注，最先推出了“云录制”的制作方式。与爱奇艺等网络平台不同，作为体制内的电视台，湖南卫视一方面要完成一定的宣传任务，另一方面也需要不断进行创新，钻研新的玩法，吸引不断被其他娱乐平台瓜分的观众。
流媒体发展成为风口浪尖上的话题。作为传统媒体，湖南卫视的“自救”显得比较超前：2014年，将金鹰网及芒果TV两大平台进行改版整合，推出全新“芒果TV”网络视频平台。在版权战略上，湖南卫视所有播出电视剧及自制节目，除了分销给视频网站，均在芒果TV播出。
疫情的发生，让国家广播电视总局统筹全国卫视，提出了加强疫情防控报道、减少娱乐性节目的要求。正值春节，很多电视台本来安排在春节期间播出综艺节目，国家广播电视总局的政策无疑打乱了各家电视台的节目编排计划。
《天天云时间》“云吃面”
在这样的情况下，湖南卫视先是把元宵晚会《元宵喜乐会》更名为《元宵一家亲》，并首次进行了无观众的晚会直播。与此同时，《快乐大本营》制作团队推出了《嘿！你在干嘛呢？》，《天天向上》制作团队推出了《天天云时间》。这两个为疫情期间量身定做的节目，从策划到制作的完成，仅用了不到三天的时间。
“适者生存”，竞争就是残酷，《声临其境》的制片人徐晴接受采访时表达得很直接。不可忽视的是，创新的背后有着技术的支持。形势倒逼技术创新，疫情加速着5G时代的来临。5G时代的畅爽体验，会催生一波真正带来全新体验的视频节目。传播介质或技术的创新，会带来颠覆性的内容创新。
《天天云时间》的制片人沈欣认为，如果只是参与者各自拍些素材剪辑在一起，没有同时在线这一元素，只是常规录制方式。“云录制”的方式，除了话题和简单的分享之外，一定要有延展的空间，包括5G和VR技术的电视化拓展，会从内容题材和视觉效果上给这类节目添彩。
《歌手·当打之年》
《歌手·当打之年》的录制更为复杂，歌手来自不同国家和地区，如何进行录制呢？湖南卫视节目制作中心主任黄宏彦介绍说，为了解决歌手之间、歌手与演播厅现场之间的沟通，他们将原本用于办公的视频会议系统，用专业的传输技术加以改良，变成电视制作的手法。这是电视制作史上从未有过的制作方式。将无线互联的技术灵活运用到节目的信号交互传输之中，从而实现了在电视节目制作上的全新呈现。
《歌手·当打之年》制片人洪啸表示，对于传统电视媒体来说，这次疫情加速推进了大小屏融合发展。以往谈论的台网融合，更多体现在两个平台之间的节目交换播出；而在此次疫情下，由于外部因素的诸多限制，在各种传统制作手段缺失的前提下，催促着传统媒体人深入思考“内容和形式出圈”，如何“增加隔空交互感”，如何“突破屏上屏下倾诉的对象感”。
这些“云节目”的推出，不仅是应对危机的办法，也展现了当下的文化心理。《嘿！你在干嘛呢？》《天天云时间》等栏目，被认为是“陪伴式综艺”，屏幕后的明星做饭化妆给母亲染头发等，展现的都是最普通的日常。这些节目内容，不仅说明当下是一个“偶像做什么都会有人看”的时代，其实也意味着观众渴望深度参与的时代来临。《嘿！你在干嘛呢？》制片人刘伟和执行制片人张杨菁认为，当下的综艺节目更加注重“自我感”，由拍摄者“我”来直接对你分享，“我”想给你看什么。这是一种更注重自我意识的叙事表达，交流的对象感让观众会感到空前“被重视”。
“云蹦迪”“云音乐会”层出不穷，
“云经济”如何变现？
在这种参与感的趋势下，借助直播平台，不能在家中实现的娱乐方式也变成了现实。不久前，全国最火的酒吧之一TAXX，在抖音开启了一场“云蹦迪”。直播间的最高在线人数达到7.1万人，4个小时持续霸榜抖音直播小时榜榜首，打赏总收入超过70万元。
紧接着，北京OT
（One Third）
据报道，TAXX老板娘在朋友圈说：“特殊时期，我们并不是想博眼球，更多只是想给大家制造点蹲家里的娱乐感，也让我们这个企业活下去。”据此前媒体报道，拥有超400名员工的TAXX，加上场地费用，平均月成本在200万元。线上看似巨额的打赏，依然无法补足关门停业的成本损失。TAXX的业务负责人更是直言，除了线上收入完全无法和线下相比，“临场感也不足，这几天线上直播，很多客户就已经在提出各种互动需求了，但线上互动感肯定没有线下强”。
直播试水，也让习惯现场表演的音乐厂牌、乐队、艺人，对直播平台展现出了复杂的感受：巨大的商业前景让他们兴奋，但“线上肯定是有局限性的，这几乎可以说是两码事”，对于信奉live
（现场）
B站也是这轮大众蹦迪的重要阵地。对于这种突然而至的新事物，弹幕区表现出了新鲜感。B站方面对AI财经社表示，整个防疫期间，B站累计宅家听音乐、云蹦迪共计4亿次，其中，原创音乐播放达到了2720万次。在B站直播间，摩登天空的宅草莓音乐节，五天内累计超128万人次观看。此后，B站打造了音乐类现场直播的B站宅现场，共聚集上百位音乐人、78场线上音乐现场，融合了独立音乐、民谣、爵士、朋克、电子、说唱等音乐风格。
在艺术领域，借助云经济的发展，也有不少令人惊叹的举动。UCCA尤伦斯当代艺术中心选择和短视频平台快手合作，举办了线上音乐会，因为邀请到著名的日本音乐家坂本龙一，这场线上音乐会备受关注。
作为UCCA在特殊时期策划的线上项目之一，本次音乐会旨在借助互联网消弭地域和时空的限制，转变传统的艺术观看方式，让观众在特殊时期得以继续关注和走近艺术。本次音乐会主题为“良樂”，其中的繁体字樂
（乐）
（药）
整场音乐会的参与者众多，包括“两室一厅”庞宽、彭磊、冯梦波、刘与操、郭雅志、冯梦波、夏雨言、黄锦、张梦和冯昊等风格迥异的音乐家，从纽约、波士顿、北京、合肥等不同地方，给大众奉上一场充满未知、跨越时空的音乐接力。在长达三个半小时的音乐会中，在线观看人数达到数百万人。对于大众来说，这场音乐会传递出非常正面的价值，坂本龙一在演出当中所使用的乐器——吊钹，上面写着“武汉制造”。在演奏结束后，他用中文直视着镜头说：“大家，加油”，伴随着直播间里无数声“武汉加油”，音乐由此起到了超越性的意义。
在这场音乐会直播后，UCCA尤伦斯当代艺术中心快手账号用户增长了数倍；对于快手平台来说，此举将品牌的形象进行了文化意义上的重塑。尽管没有很好的变现方式，但依然达成了商业的双赢。
文娱产业，严格来说，创意产业，拼的就是创新和策划。正如业内人士所说，线上并不单纯是线下活动的代偿，反而拓展了很多可能性。任何一个大的变故，都会带来行业的整合、冲击，会把产能翻新、模式创新。
作者丨余雅琴